Användbara artiklar

12 Bar Blues - Stiftelsen för Blues

När du kommer in i jamma med blues backing tracks du oftast att göra med att 12 bar formen av dem blues.

Nu betyder blues en massa saker för olika människor. Det finns Fingerstyle blues, Delta Blues, Chicago blues och så vidare. En sak de alla har gemensamt är en grundläggande struktur. De flesta blues bygger på en 12 bar struktur, därav uttrycket 12 bar blues. Det finns andra blues former som de 8 bar blues, 16 bar blues, etc., men de är inte lika vanligt som de 12 bar blues. Det finns också större och mindre blues.

Typiskt en 12 stång blå består av tre strängar benämns 1, 4 och 5 kordor till en viss nyckel. Som är att få in lite musikteori och egentligen inte något jag vill komma in djupt för tillfället. Det är dock något som du kan höra när du lyssnar på en diskussion om blues.

När du lär dig den grundläggande formen av de 12 bar blues och vet 1, 4 och 5 ackord i olika tonarter, blir det mycket lätt att spela blues i alla olika nycklar. Det är därför som blues är en stapelvara i jam sessions (och varför blues jam backing tracks är så kul). The Blues är också grunden för tusentals rocklåtar. Det är ett måste lära sig för alla som är ännu halvvägs allvar med att lära sig spela gitarr.

Soloing On The Blues

The Blues är ett bra ställe att börja med att spela solon på gitarr. Orsaken till detta kan hittas i analysen av förhållandet betwen ackorden som finns i blues och omfattningen av valet, blues våg. Låt oss använda blues i A som exempel. Ackorden i en A blues är A7, D7 och E7. Noterna som finns i varje körda är enligt följande:

A7 - En C # E G

D7 - D F # A C

E7 - E G # B D

Tonerna i A blues skalan är:

En C D D # E G

Blues guitar fret example (Se bandet diagrammet till höger. Detta är den vanligaste fingersättning för blues skalan. Läs det väl. Du hittar många användningsområden för det i ditt gitarrspel resa.)

Som du kan se skala aktier tre toner med den första ackordet A, C och G, tre toner med den andra ackordet D, A och C och två toner med sista ackordet E och D.

Det är dessa delade konstaterar att gör det svårt att spela fel toner men ändå måste använda örat för att avgöra om det du spelar låter rätt eller fel.

Till exempel, inte stopp på anteckningen D mot en A7 ackord låter inte helt rätt. Återigen faller det mesta av detta under musikteori paraply. Om du förvirrad av detta är det okej. Du kan lära sig det senare genom att kolla in några av de resurser som kommer tillsammans med 50 blues backing tracks paketet jag har länkat till nedan.

Här är en video av några soloing till en blues underlag spår:

Några viktiga punkter

Observera att detta diagram av blues skalan har inga öppna strängar. Det innebär att du kan spela det var som helst på gitarr. Det bandet spelar ingen roll. Se bara till att du håller avståndet mellan fingrarna på samma sätt som du flyttar skalan runt halsen.

När du flyttar till en annan fret ändrar du nyckeln. Oroa dig inte om du inte vet vad detta innebär, kommer du att upptäcka mer om detta senare.

När man läser detta diagram av blues skalan, börja på vänster sida i diagrammet.

Detta är den låga E-strängen (6: e sträng). Spela alla noter till denna sträng från toppen till botten innan man går vidare till nästa sträng. I det här exemplet skulle du spela 2 noter på 6: e strängen. Den 1: a fingret följt den 4: e fingret.

Den 5 sträng som du skulle spela 1:a fingret följt den 2nd fingret och sedan ringfingret. Den 4: e strängen skulle vara 1:e finger och 3: e fingret igen. Fortsätt på detta sätt tills du spela upp hela blues skalan.

När du kommer till slutet av skalan, vända om och gå tillbaka ner i skalan. I omvänd, skulle du börja på den 1: a strängen och spela 4:e finger följt den 1 fingret.

Den 2: a strängen skulle också vara 4:e finger, 1st finger. Den 3: e strängen skulle vara 4:e finger, 3: e fingret, 1st finger. Fortsätt tills du har slutfört hela pentatoniska skalan.

Hör du det? Det är blues baby! :)

Här är ett bra exempel på blues i E med öppna ackord positioner. Denna video presenterar den legendariska blues gitarristen Stevie Ray Vaughn.

Här är ett annat bra exempel på några allvarliga långsamma blues av Larry Carlton och Sapphire Blues Band. Tänk att ha dessa killar spela dina backing tracks! Yousa!

Och här är en av de bästa runt blues Backgrundsinspelningar paket jag har hittat. De är professionella och mest av allt, FUN! De kommer också med en hög av instruktions-information om att spela blues gitarr och enkel musikteori. Check it out!

Över 50 rock / jazz / klassiska / funk blues stilar sylt spår. Det fungerar bra för gitarr, munspel eller blues instrument för den delen. Det är bra för elektrisk eller akustisk blues gitarr. Dessa är professionella störning låtar inspelade "LIVE" med riktiga studiomusiker och riktiga instrument som redovisas på ett sådant sätt att ge dig intryck av att du är omgiven av bandet.

Detta en av de bästa resurserna jag någonsin lade mina händer på
för alla runt omkring blues gitarr störning.

Klicka här för att besöka den officiella 50 Blues Backing Tracks hemsida
och lyssna på några demos

50 Blues Backing Tracks Package

Dela och njut:
  • Digg
  • del.icio.us
  • Facebook
  • StumbleUpon
  • Google Bookmarks
  • Twitter

Lämna ett svar